外国人会玩中国的国产游戏吗？

关注这个问题有一段时间了，陆陆续续也把所有的回答都看了一遍。绝大多数都是从某个具体游戏的点出发的。很少有人提到整个国产游戏的海外生态，因此作为一个常年接触各大国内游戏厂商的媒体人，我想把我的想法分享出来和大家讨论讨论。

先说结论：绝大多数非亚洲文化圈的欧美玩家群体非常看重国产游戏，只要有机会他们一定会去游玩尝试；而亚洲文化圈的外国玩家比起端游更加愿意尝试和接受国内的手游产品。

文化圈层

要想解释如何得出这个结论，我们就要将亚洲文化圈和非亚洲文化圈区分开来。比如当我在说外国人的时候，绝大多数人都会把日本人和韩国人从外国人这个群体里剥离出来，认为外国人就是金发碧眼的西方人。而日本人就是日本人；至于原因，他们自己也说不出来。

事实上，正是由于日本韩国和我们同属于“儒家文化”的亚洲文化圈，因此我们下意识的并不会将亚洲同胞认为是外国人。所以我们不妨将这个问题更加具体些——西方人会玩国产游戏么？

而实际上，将上述这个问题中的“游戏”置换为任何一个文化概念所表达的含义都是不尽相同的。无论是游戏、影视、文字书籍，本质上都是文化的载体，都是文化产品，都具有很强的国家文化导向性质。

这也是为什么我们总是调侃“使命召唤系列的故事内涵几乎就是美利坚个人英雄主义文化的缩影。”事实上，如果你大致的将这些年西方国家制作的游戏和非西方国家制作的游戏其内核，玩法，故事情节做一个大致的对比，你就会发现，欧美人玩家喜欢的是GTA系列的枪车球，COD系列拯救世界的孤胆英雄，而日本和中国玩家喜欢的是佛系的种田（还是种田适合老子.jpg）社交，抓各种各样的宠物交换，或者隐匿于世的江湖高手亦或是剑豪。

归根结底外国游戏名，文化圈的不同导致了东方玩家群体和西方玩家群体文化意识的区别和割裂，最终发展出了两种截然不同的玩家诉求。

有意思的是，在今年腾讯游戏学院举办的TGDC大会上，无论是制作了独立游戏《小三角大英雄》的胖布丁工作室的CEO郭亮先生，还是腾讯天美J3工作室的美术总监陶伟先生在谈及《使命召唤》手游的海外美术认可上，都不约而同的谈到了相同的结论——东西方玩家的文化诉求。这种复杂的文化环境，很大程度上奠定了截然不同的游戏价值导向，最终直接决定了玩家群体对于游戏玩法，美术，原创内容在内的方方面面的接受程度和追求。

就像陶伟先生说的那样：“东西方文化审美各自的特点，是融合了各自的文化优势和艺术追求，并最终反应在从游戏制作者到玩家群体的一个综合的表现。”

但是话又说回来，别人碗里的饭，永远是最香的。

功夫文化和武侠梦

上个世纪八九十年代，以成龙为首的功夫片第一次冲入好莱坞市场，外国观众活旧见发现原来打架也可以打的这么好看；这么具有欣赏性和美感，而不是傻乎乎的回合制抡拳头。中国的武打片在欧美市场获得了巨大的反响和成功。以此为契机，为好莱坞培养了一批优秀的华人武术指导，并且直到今天，好莱坞绝大多数大片的打斗场面都延续了当年华人武术指导立下要求和做派。

时至今日，成龙依然是整个西方国家文化群体中知名度最高人气最旺的亚洲明星，而也正是因为成龙的巨大影响力，西方国家的人们总会下意识的将电影中神秘和强大的武林神功和中国人联系起来。我师兄去澳大利亚的时候时不时还会有人问他是不是所有中国人都会中国功夫。

事实上，自亚洲文化圈正式的对外输出文化产品以来外国游戏名，西方人民就对整个亚洲（主要是中国和日本）的武侠与任侠文化趋之若鹜。毕竟如果你从小就生活在一个枪车球的文化环境里，突然有一天，你看电影发现大洋彼岸的日本武士可以一刀百斩，隔壁的中国侠客更夸张，可以御剑飞行降妖伏魔，那谁都会兴趣盎然。

那么回答这个问题本身，对于亚洲文化圈的国家我们暂且按下不表，我认为，西方玩家对于国产游戏是保有积极的态度的。

但是由于各种各样的原因，导致了如今国产游戏一方面没有一款足够优秀的作品来进行文化输出，同时，国产游戏也在如今的世代里经受着各种冲击和考验。

技术，市场，政策

如果说，我们一定要将国产游戏为何在西方玩家积极的对待下仍然发展缓慢，那就会变成一篇长达数个小时的学术论文，因此我们可以简单的将现状分为非黑即白——优势和劣势。

简单的来说，政策导向决定了市场构成，进而导致技术和产业发展的停滞。

好再，如今国家越来越重视文化的核心竞争力，产业的带头老大哥们，也从野蛮的资本积累期进入到了想要产业发展进步的新阶段。

题材，美术，理念

放眼望去2020年的游戏产业，如果说要我挑出最值得夸赞的三个方向，我一定会说是题材，美术和理念。

从手游到端游，从《彩虹坠入》，《明日方舟》到《剑网三》，《天涯明月刀》，国产游戏的美术，毫不夸张的说走在世界的前列。精确到每家游戏公司和制作团队，几乎都拥有不一样的项目追求和美术风格。国产游戏在这方面确实做到了百花齐放。你很难找到在美术上同质化严重的项目。每家的游戏都有自己独特的一套美术审美。而这在如今的欧美游戏圈，非常难能可贵。

另一方面，伴随着国产游戏行业的巨头腾讯的入局，我们看到腾讯近些年对于独立游戏和工作室的扶持，无论是极光计划这种几乎不计成本的工作室资金投入，还是腾讯开始试行的TGDC（腾讯游戏开发者大会）的一届又一届的举办。大量的资源开始向以前从未涉及的方向倾斜。越来越多的游戏制作人，开始不单单追求经济数据，大量的优秀制作人开始尝试结合我们自身已有的文化属性，去尝试更多的题材和方向，对外市场输出作品。《太吾绘卷》《中国式家长》《波西亚时光》《汐》等等优秀的独立游戏，就是在这一大的背景下产生的。

而中国游戏市场成熟的调研考察运营团队，在海外扩展的市场中，几乎是套用成熟的理念和本地化考察，快速的发展国产游戏的海外基本盘。说起来有意思一点是，很多在国内运营收效不够优秀的国产手游端游，在外部市场反而获得了稳定了拥磊和人气。

恰逢腾讯游戏学院举办的2020 TGDC上提到了这个事情，在此我不妨多嘴提两句。

在今年的TGDC上，现任的《龙族幻想》，《圣斗士星矢》等手游的腾讯互娱国际运营产品部产品中心运营推广负责人周嫚女士就介绍了如今腾讯海外游戏的运营状况，这些被国内玩家认为不够优秀的手游，在欧美和日本手游市场却连续数月荣登下载，氪金榜首，在市场范围内获得了空前的话题讨论热度，并且如今仍然维持着稳定的在线人数和营收。

根据周嫚女士的说法，海外游戏的运营比起国内玩家看重的纯粹的福利待遇，更加看重“社交体验”和“仪式感”。因此他们几乎是将游戏的社交系统完全推倒重塑，为了营造更加适合日本玩家喜欢的社交距离。他们不断的进行内容营销+玩家共创+本地化打造的改进，最终这款和国服游戏玩法几乎完全背道而驰的《龙族幻想》在日本市场获得数倍于其他市场收益回报。

就像周嫚女士说的那样：

“从能获取用户信息的各种渠道，包括调研、访谈、社群等等，真正用心的和他们交流，体会，思考他们背后的诉求，再来反推产品和市场的一些决策；其实看似路径比较简单，但用心能落地实施却不容易。”

2020年，全球游戏市场产业总值预估超过1800亿美元，而仅仅国产手游的市场额，就超过了25.5％，在这其中，海外市场的收入甚至超过19％。中国游戏出海，本身已经是大事所驱。因此，在外国人是否会玩中国游戏的立场上，我们应该保持自信和坚定。

国产游戏也许没有走上正统的发展方向，但是，我们可以看到越来越多的外国游戏出现中国的文化风景，出现中文的名字。通过类似TGDC这样的场所，越来越多的中国游戏厂商和制作团队开始搭建多元化的团队，与国内外的游戏制作人交换想法，将我们的理念和题材扩散出去。通过不断的本地化考察和推广外国游戏名，让国产游戏的优点放大，扬长避短，让我们的美术和文化痛点完美的融合进“外国人”喜欢的游戏风格中去。

国产游戏在如今这个时代，已经承载的不仅仅是游戏艺术本身，无论是《原神》中的各种中式的山水风景，还是成都育碧负责的《荣耀战魂》大型拓展包武林中的人物设计，国产游戏如今确实已经开始迈出步子，也许走的很慢，但是终究是踏出了一步。

希望有一天，我们不用再去焦虑和彷徨是不是“外国人不玩国产游戏”，而是像G胖说的那样：

“90%被认为不可能的事，其实都有可能。还有10%的事，终将将随着岁月和技术，成为可能。”